Hay exposiciones que ves y hay exposiciones que sientes. No siempre coinciden con las más famosas ni con las que tienen más presupuesto de producción. A veces el hallazgo está en una galería pequeña de la ciudad, en un artista que no ha llegado todavía a los grandes circuitos pero que tiene algo que decir y sabe cómo decirlo.
Así encontré la exposición de Gamar. Una tarde en Barcelona, una galería que no entraba en mis planes, y una serie de obras que me detuvieron literalmente en medio de la sala. Sinfonía del Color no es un título elegido al azar: describe con precisión lo que pasa cuando te pones delante de estas pinturas.
Quién es Gamar
Gamar es uno de esos artistas conceptuales que trabajan en la intersección entre la abstracción y la emoción. Sus obras parten de una premisa técnica —el estudio del color y su relación con las formas naturales— pero llegan a un lugar mucho más visceral que cerebral. No necesitas saber nada de teoría del color para que sus cuadros te afecten. Lo hacen directamente, sin intermediarios intelectuales.
Lo que distingue su trabajo es la escala y la gestualidad. Los óleos de gran formato tienen una presencia física que no se puede reducir a una fotografía. Hay que estar delante, ver cómo la luz cambia sobre la superficie, observar las capas de pintura que conforman la textura. Es una experiencia que requiere tiempo y que recompensa a quien se lo da.
«Tan profundo es el cielo como el mar…»
La obra que más me impactó de la exposición lleva ese título: Tan profundo es el cielo como el mar… Es un óleo de gran formato dominado por azules de distintas intensidades —desde el azul casi negro del abismo marino hasta el azul claro y luminoso del horizonte en un día despejado— con un movimiento en la superficie que evoca simultáneamente el oleaje del mar y el movimiento de las nubes.
Hay algo hipnótico en esa dualidad: arriba y abajo se confunden en el lienzo, como si el horizonte no existiera y el cielo y el mar fueran la misma cosa extendida en todas las direcciones. Me quedé delante de ese cuadro más tiempo del que suelo pasar ante cualquier obra de arte, intentando decidir qué estaba mirando: ¿el fondo del océano o el espacio entre nubes?
Esa ambigüedad, lejos de ser un defecto, es el punto central de la obra. Gamar trabaja en esa zona borrosa donde los límites se disuelven.
Por qué el arte conceptual barcelonés merece más atención
Barcelona tiene una escena artística viva y diversa que a menudo queda en segundo plano frente al peso histórico del Barrio Gótico o los grandes museos. Pero las galerías del Eixample y del Born albergan regularmente exposiciones de artistas emergentes y consolidados que merecen tanto la visita como cualquier espacio institucional.
La diferencia es que en las galerías pequeñas la obra respira. No hay filas, no hay guías por auriculares, no hay señalización de seguridad que te diga a qué distancia debes quedarte. Puedes acercarte, observar los detalles, preguntarle al galerista, y en muchos casos al propio artista. Es una relación con el arte mucho más directa e íntima.
Cómo aprovechar una visita a una galería de arte
Si no tienes costumbre de visitar galerías, algunos consejos que me han funcionado a mí: ve sin prisa, sin lista de «obras que ver», sin el teléfono en la mano. Entra, da una vuelta general y luego vuelve a las dos o tres obras que te hayan llamado la atención en esa primera pasada. Quédate delante de ellas el tiempo que necesites. Pregunta si tienes curiosidad. Y si algo te emociona, no necesitas entenderlo para que sea válido.
El arte que te mueve sin que sepas exactamente por qué suele ser el que recuerdas más tiempo. Sinfonía del Color de Gamar fue eso para mí.
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